曹逸乐 男 2000年 12月生，学生。曹逸乐退伍后来到了信院，两年的军旅生活虽然淬炼了他的体魄，却也让他习惯了沉默——从在训练场上能喊破嗓子，再到面对陌生人时舌头总像打了结。这一落差让人难以接受。直到加入话剧社，他在表演中打破自我局限，学会了更好的表达自己。找到了敢于绽放的自己。
龙套起步，在试错中解锁表演
站在学校的纳新现场，看着新生们兴奋地穿梭在各个摊位前，孤寂感充满全身。我发现自己没有什么爱好和特长。从瞥见话剧团海报时，我想到了在部队时一次让战友捧腹大笑的小品表演，一次全新的经历。我鼓起勇气问道；“有演小品的社团吗？我想试试”或许我也没想到，一句忐忑的“试试”，会让沉默的我在舞台上寻到另一个绽放异彩的自己。
刚刚加入话剧团时，我琢磨着总要从基础练起，没想到入团第三天，群里突然弹出消息：学校迎新晚会小品招演员，下午面试。一看见“小品”俩字，我虽想报名，却又认为自己资质不够。而且信院的迎新晚会规模大，而且每年有上万师生观看。带着“走形式、试试看”的心态，来到面试教室。老师建议我试试警察这个角色。表演结束，或许是两年军营生活刻进骨子里的挺拔站姿，或许是喊惯了口令的嗓音自带一股硬朗劲。竟意外地感觉警察这一角色表演的有一些得心应手了。老师意外地笑了笑：“就你了。”直到走出教室，我还有些发懵，我不是来凑数的吗？咋就真成了迎新晚会的演员？
初次排练，心里难免有写犯怵。不料人刚到齐，王真如老师把剧本往桌上一摊：“先别急着背词，咱们边演边改。”生硬的动作早已暴露了我的紧张。一句“站住”，练了不下二十遍，也没练出个像样的语气。剧本上两行简单的话，我常常要反复排演好几遍，每次走到我的台词时，总是不尽人意。直到晚上收工前，老师走到我面前说：“不要对表演陷入顾虑，要把表演当作正在发生的事情，将自己想象成角色。”当晚回宿舍，我翻出经典小品反复琢磨——看赵本山蹲在炕边包包子，那动作虽漫不经心，却又与角色贴合；瞧贾玲相亲桥段随意舒展的神情动态，自然洒脱。无不体现了表演的真谛，更展现了顺着情绪长出来的鲜活。这一下点醒了我。肢体的松弛不是硬摆姿势，而是让动作跟着角色情绪的节奏“长”出来，就像小品里那些让观众捧腹大笑的动作，没有刻意摆弄、没有刻意拿捏，更多的是自然流露。
第二天排练，我干脆放空脑袋，不刻意摆弄姿态，紧随人物情绪。慢慢的，我领悟到了表演的精髓。直到演出顺利结束，我也学会了表演的方法，从“刻意表演”到“真实表达”，就是要学会抛下“演”的执念，让情感顺着生活化的动作自然流淌，才能真正演好、做好。
主角进阶，打破局限绽放光芒
迎新晚会落幕时，我以为我的表演之路算开了头。但接下来却迟迟没能收到试镜的消息。我越琢磨越没自信。直到某天，话剧团老师突然找到我：“悬疑剧《凤山诡案》缺个角色，四分钟无台词表演，愿意试试吗？”这是个与之前完全不同的反派角色。转念一想，总要走出第一步，突破自己。排练时，原以为无台词表演能省去背词的麻烦。但这段武打戏的难度并不低，每个动作都经过精心打磨。越是想表现动作中的美，但过程并没有那么完美。这次没了台词的支撑，只能靠动作和表情出彩。我主动找到指导老师请教，老师强调到动作并非要刻意模仿。我开始钻研起了动作。想起在部队训练的瞬间，不正是最鲜活的表演素材？这四分钟的片段并不简单，为了演出既符合角色身份又能戳中观众痛点的表演，我反复对着镜子练表情、磨动作，连吃饭睡觉都在琢磨哪里该用力、哪里得收着劲儿。就这样日复一日。直到演出谢幕时，听到观众席传来“这个反派真够坏”。这是对我演出最真实的回馈——只要肯下功夫，把每一场表演都当成重头戏，再小的角色也能在舞台上发光。
寒假开学，我原本打算按部就班继续表演训练，老师通知有个音乐剧的主角。我瞬间来了兴致，虽说从没演过音乐剧，但这是我期盼已久的主角，只觉得是个难得的机会。排练前，我原以为音乐剧只是话剧加唱段，差异不大。可拿到剧本时彻底傻眼：几万字台词密密麻麻，原创歌曲调子拗口，对我而言完全是全新领域，心底不由多了几分忐忑。因为台词量巨大，我铆足劲背台词，排练时却频频卡壳，只能捧着剧本硬撑。越怕忘词，身体越僵硬，抬手投足像上了发条的机器人，表情也绷得发木，仿佛回到初学表演的模样。直到这时我才真切体会到：主角的难度。老师看我排练时像个上了发条的机器人，点拨说：“表演不是靠死记硬背，戏是活的，别让台词捆住了手脚。”我咬咬牙，干脆把剧本往旁边一丢。反正捧着本子也演得磕磕绊绊，不如就按老师说的试试。当不再盯着台词本时，反而注意到对手戏演员递过来的眼神里有情绪，下意识做出的反应竟比背熟的动作更自然。就这样练了两周，有天排练时突然发现，那些死记硬背的句子不用我再刻意回想，竟顺着情节在脑子里冒出来了。台词这一道坎算是跨过去了，歌曲又成了拦路虎——歌曲都是原创，调子变得有些拗口。刚开始时，我总唱不出想要的感觉。把本该舒缓的段落唱得像喊口令。老师在旁指导道：“要一步一步走，别忽强忽弱。”我拿手机录下唱段，一遍遍听哪里气息发飘、哪里转调卡壳，一点点揪着问题练。从练气息到调整唱腔再与声乐老师反复对练，模仿他的咬字节奏和发声轻重。直到演出前一天，我仍在反复哼唱。演出当晚，我以最完美的状态谢幕了人生第一场音乐剧。当聚光灯打在脸上，我发现用声音讲述故事的魅力。这一路我不只是学会了表演技巧，更重要的是，我明白了除了肯琢磨，肯用心，还要用不同角度去发现问题，总会绽放出属于自己的舞台光芒。
跨界蜕变：从演员到导演的进阶
在今年暑期前往德国时 当飞机穿越云层降落在德国土地，我带着晋中信息学院的期许，开启了这段兼具探索与求知的游学之旅。从工业气息浓郁的埃森，到莱茵河畔的文化名城科隆，再到活力四射的杜塞尔多夫，每一座城市都藏着独特的惊喜。在课堂上，我们与当地师生围绕跨文化交流展开深度探讨，课堂上关于欧洲建筑史的知识在此刻变得鲜活。这段旅程，既是课堂的延伸，也是眼界的拓展。异国的风土人情与学术氛围，让我在行走中学习，在体验中成长，更收获了跨越国界的友谊与终身受益的认知。这段宝贵的经历，终将成为我人生行囊中最珍贵的财富。在今年九月份开月的风裹挟着初秋的清爽，也捎来一份意外的惊喜——我有幸成为2025级迎新晚会的学生导演。这份沉甸甸的信任，像一束光，照亮了我对校园文化活动的热忱与期待。
从最初的创意构思到节目筛选，从舞台布局到流程衔接，每一个细节都凝聚着团队的心血。深夜的会议室里，我们为一个节目编排争论不休；排练厅的灯光下，我们陪着演员反复打磨动作；道具组的仓库中，我们亲手搭建起属于新生的梦幻舞台。作为导演，我不仅是统筹者，更是参与者，在与团队的协作中，学会了倾听不同声音，在解决突发问题时，锻炼了临场应变的能力。
这场晚会，是送给新生的见面礼，也是我给自己的成长答卷。期待在璀璨的舞台上，用光影与歌舞，为2025级新生开启一段崭新的青春旅程，也让这段筹备时光，成为我大学记忆里最滚烫的注脚。
（撰稿：陈佳 供稿：曹逸乐 摄影：曹逸乐 责任编辑：马华荣 周思若）
