✨ 虚拟与现实交织，创意与技术共生 ✨
经过一学期的深耕细作，《虚拟现实交互设计》课程圆满落幕。从交互逻辑搭建到虚拟场景营造，从技术难点突破到创意理念落地，同学们用扎实的专业能力，交出了一份份充满想象力的作品。本次结课作业中，同学们紧扣“脉络”主题，从多元维度展开创作，同学们攻克技术难关、打磨创意细节，用专业能力交出了一批兼具深度与温度的作品。
今日，我们特别推出线上结课展，精选多件优秀作品集中亮相。这些作品以“脉络”为核心线索，涵盖非遗数字化、沉浸式叙事、互动体验设计等多个方向，每一件都凝聚着同学们对虚拟交互关系的独特思考。接下来，就让我们一同走进这场虚实融合的创意盛宴吧！
优秀作品展示
作品1：《华夏佛韵》 | 作者：[白家敏]
设计说明：本作品以佛教“诸行无常”为核心哲思，通过数字艺术诠释“一切有为法，如梦幻泡影”的深邃意境。整体采用深邃黑底为基底，营造静谧禅修氛围；青绿粒子流在立方体空间中动态流转，象征因缘聚合与生灭流转。左侧静态白瓷佛像代表永恒实体，右侧粒子重组的虚影展现瞬息幻化，二者形成“实”与“虚”的哲学对话。设计以立方体为结构隐喻“法界”，佛像在其中旋转、解构、重组，粒子如呼吸般流动，时而凝聚为形，时而散作星尘，直观演绎“色即是空”。以极简字体呈现，点明主题。色彩上，黑底衬托青绿粒子，冷暖交织中透出神秘感，引导观者从具象感知进入抽象领悟。佛像从完整到消散，再回归原点，隐喻轮回与顿悟。技术上，粒子系统模拟自然律动，避免机械感，使科技语言承载千年禅意。作品非简单复刻传统，而是以沉浸式视觉语言，让观者在呼吸节奏中体悟“空性”，实现文化基因的当代转译。
作品2：《皮影戏》 | 作者：[郭雅典]
皮影戏是中国古老的民间传统艺术，使用驴皮或牛皮雕刻成人物形象，通过灯光将剪影投射到幕布上进行表演。表演者在幕后操纵皮影，配合说唱和音乐，讲述历史故事、神话传说等，集雕刻、绘画、戏曲于一体，富有浓厚的乡土气息。本作品以皮影戏为文化内核，借助 TouchDesigner 实现交互影像创作。通过鼠标驱动 “手电筒” 交互效果，光照区域触发画面高亮与动态反馈，模拟光影下的皮影演绎场景。作品融合传统皮影艺术与数字交互技术，增强沉浸式体验的同时，为非遗文化赋予数字表达新形态。
作品3：《一势一颜：TD交互下的晋剧脸谱新译》 | 作者：[李敏]
本设计以“面具的变换”为核心，基于TouchDesigner(TD)软件实现手势与视觉的实时联动。设计选取五张不同风格的面具作为视觉主体，进行交互。通过TD摄像头捕捉手势和脸部，实时识别用户手势动作，Switch是变换面具，human是粒子消散。通过左手和右手的拇指和食指的捏合进行面具的变换和粒子的消散。整体设计聚焦“手势交互”的即时性与流畅性，以面具的变换传递多元视觉情绪，既展现TD在交互设计中的技术特性，也通过具象的面具符号，探索人与数字视觉的直观沟通方式。
作品4：《山西花馍》 | 作者：[杨嘉悦]
这个视频以山西花馍为主题，通过撕纸动画开场，营造出传统与现代交融的视觉冲击。画面从精美的龙形花馍切入，结合动态文字“山西花馍”，瞬间抓住观众注意力。随后以黑白颗粒质感的3D模型展示制作流程，搭配手写风格字幕，呈现选料、和面、醒馍、制酵、捏形、蒸制、着色等七个步骤，既保留了民俗工艺的质朴感，又融入科技感的视觉表达。最后成品展示部分，多款色彩鲜艳、造型各异的花馍轮番登场，从瑞兽到人物，展现非遗技艺的丰富想象与精湛技艺。整体节奏紧凑，信息清晰，兼具文化传承与审美创新，是一次对传统美食艺术的生动诠释。
作品5：《四季：鹳鹊楼》 | 作者：[葛彦伶]
以运城永济鹳雀楼四季景致为核心，运用发光效果勾勒楼阁与四季景观(春樱、秋枫、夏绿、冬雪)的视觉层次;设置音乐交互，触发时奏响融合古典韵味与现代节奏的主题旋律:融入手势交互，滑动即可切换四季场景;借助粒子特效模拟鹳雀飞舞、黄河浪涛的动态意象。通过多维度交互，让观者沉浸式感受鹳雀楼的历史底蕴与运城四季的人文自然之美。
作品6：《粒子晋韵，器象新生》 | 作者：[王淑瑞]
本作品以山西传统乐器为灵感内核，借由TouchDesigner的粒子系统，将琵琶等山西代表性传统乐器解构为闪烁的粒子集群，又延伸出环形、圆面等意象，在数字维度实现传统乐器的形态裂变与新生。通过鼠标交互，观者可触发粒子形态的动态转换，传统器乐文化与当代数字艺术的碰撞，探索非遗传承与数字创意融合的全新可能。
作品7：《脉络》 | 作者：[张卫燕 张朝焱]
本设计以“脉络”为核，将TD软件的节点逻辑与非遗文化相耦合。通过手势与鼠标交互，用户可拆解并参与如黎侯虎、油伞等非遗的技艺与文化脉络，实现其数字活化传承。让用户在指尖的探索中，直观感受传统工艺的精巧与文化内涵的厚重。
作品8：《舞狮》 | 作者：[刘嘉雄]
本作品通过TouchDesigner构建了一套实时生成系统，以舞狮头部为视觉核心，借助手势交互技术驱动其形态的破碎与重组。观众的手势动作被精准捕捉，即刻转化为对传统意象的解构与再造之力，在数字场域中演绎文化符号的消散与新生。作品既是对非遗元素的当代转译，亦是对身体、记忆与技术边界的一次诗意叩问。
作品9：《闻喜花馍》 | 作者：[史欣宇]
本作品以山西非遗闻喜花馍为核心，借助 TouchDesigner 软件实现制作过程的数字化呈现。通过节点编程还原和面、塑形、装饰等核心工艺步骤，以动态视觉效果复刻花馍纹样的精细质感与色彩层次。作品将传统手工艺与数字技术结合，既展现闻喜花馍的民俗文化内涵，又通过交互设计让非遗技艺在数字空间中获得新的表达，实现文化传承与创新的融合。
作品10：《皮影》 | 作者：[高利伟+郭宸伟]
本设计旨在打破传统皮影的观演边界，打造沉浸式、可交互的新时代皮影体验。核心在于将皮影的“影”从幕布后解放出来，通过动作捕捉、体感交互、数字投影技术与手势隔空操控虚拟影人，让用户亲身感受中国古典美学的魅力。
课程回顾与感悟
《虚拟现实交互设计》课程以“技术落地+创意表达”为核心，带领同学们系统学习虚拟场景搭建、交互逻辑设计、设备适配优化等关键知识。从初遇TD的懵懂，到独立完成作品的从容，同学们在一次次实践中突破自我，不仅掌握了专业技能，更培养了“以用户为中心”的设计思维。
正如同学们所说：“虚拟空间不是现实的复刻，而是创意的延伸。每一次交互设计，都是在构建人与虚拟世界的温柔连接。”
互动时间
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最后，感谢授课教师的悉心指导，也祝贺同学们顺利完成课程学习！愿大家带着这份创意与热爱，在虚拟交互的世界里继续探索前行～
（撰稿：田颖 供稿：田颖 摄影：艺术传媒学院 责任编辑：周思若）
