当颜料与纹理碰撞，当校园风景遇上立体美学——11月29日，一场以“肌理为笔，绘校园万象”为主题的创意绘画活动在杏花书院Lucky room开展。活动通过原理拆解、技法实操与范例启发，让大家在触摸与创作中解锁艺术新可能，用立体笔触定格美好的瞬间。

活动现场，暖光裹着颜料的细碎颗粒漫开，主持人以“如何让美在指尖‘落得下、摸得到’”为引，轻启肌理画的美学密钥：当颜料与石英砂、石膏粉相拥，颗粒便成了画的“骨”；当刷子、刮刀与画布私语，凹凸便成了画的“韵”——这是一场打破平面束缚的美学实验，让视觉的色彩与触觉的纹路，在画布上织就“一眼心动、一触沉醉”的双重浪漫。本次活动聚焦“刷与刀的肌理协奏”：硬毛扁刷如笔，蘸满混着细砂的厚丙烯，按压是云朵的软、横扫是墙面的糙、点涂是落叶的碎，色块在画布上堆出青春的起伏；刮刀则是“塑美利器”——平口刀斜倚45°，轻刮是山脉的棱、直压是方块的挺，把校园建筑的棱角凝在画里；圆口刀旋身一拖，便晕出花瓣的柔、云团的润，将晚风的弧度藏进纹理。“颜料要盛得满，像攒足了一捧星光”，主持人笑着提醒，细砂织细腻、粗砂筑磅礴，刷子用完要轻拭余色，待底色半干再让刮刀登场——别让颜料的拥抱太急切，要等风先把第一重色彩吹定，再叠上第二重温柔。

为了让灵感随肌理一同“生长”，活动现场还为同学们展示了几张色彩氤氲、质感绵密的肌理画，每一幅都是“触得到的治愈风景”。创作实践的氛围里，暖光裹着颜料的细砂香漫开——同学们望着范例里的校园肌理，眼底的光先一步落在画布上。有人蘸起浅黄粗砂，要复刻那一束落日；有人调了深蓝细砂，将大海的波纹揉进纹路；还有人拈着朱红颜料混着银砂，要把北京城墙的神秘感展现出来。落日、雪山、城墙……这些藏在日常里的碎片，都成了指尖的肌理素材。

画布上，粗砂先落为雪花的轮廓带着勾勒出的美感，细砂再填进雪花的花瓣里，是阳光晒软的冰晶；勾线笔蘸着深灰颜料，轻轻划出城墙梅花的树枝，硬朗的线条裹着墙面的颗粒温软。有人为了让雪山的纹理更细腻，把粉砂调得更细，点拍时指尖轻颤，像接住了雪花的柔；有人要衬出落日的绚烂，用金黄砂铺底，再以橘色铺出残阳，肌理的起伏里，裹着日落时的温柔。铺色时，用刮刀将白色颜料堆出雪地的起伏，再轻扫出雪粒的细碎感；蓝天背景以天蓝打底，叠上蓝白渐变后，用细笔点出柔纱轻拢的云彩；暖色调画面则靠黄、橙颜料的叠加晕染，模拟黄昏漫过雪地的柔和感。

原本平整的画布，渐渐“长”出了立体的温度：故宫的墙是深红的暖，木屋的窗户是橘红细砂的暖，杉树倒映的影子，是颜料轻扫出的软绵纹路。细节的点睛，让小画有了故事性：第一幅雪屋的窗棂点上暖黄，像是透出灯光的烟火气；雪人旁的尖顶帐篷，暗合“冬日露营”的松弛想象。每一笔点涂都带着心跳的节奏——粗砂是青春的莽撞，细砂是少年的温柔，那些藏在落日、雪地里的细碎欢喜，都顺着肌理的起伏，成了画里的“可触摸的风景”。待颜料半干时，画布上的风景已经活了：指尖触到的雪花有冬的清冽，摸到的城墙带着风的糙，连窗棂的光斑都裹着火炉的暖。

本次活动不仅是一次艺术技法的普及，还让同学们掌握了实用的艺术创作技巧，更是一场美育的生动实践。通过肌理画这一独特形式，学生们学会了用新的视角观察校园，用创新的方式表达情感，真正实现了“以美育人、以美化人”。而且培养了大家的观察能力与审美素养，让艺术创作走出课堂，融入校园生活的方方面面。未来，完满团支部将继续开展更多形式多样的艺术活动，为同学们提供展示自我的平台，让艺术之花在校园中绚烂绽放。

（撰稿：马珈莹  供稿：艺术传媒学院 摄影：高恺卓 责任编辑：张淑祺 周思若）