为总结第十届中国戏曲文化周参赛经验，复盘“戏曲+AI”创意作品创作得失，深化传统文化数字化方向课程教学改革，落实以赛促教、以赛促创、以赛促改的育人目标，艺术传媒学院动画专业开展“中国戏曲文化周‘戏曲+AI’优秀作品”反馈教研活动，学院领导与动画专业全体教师共同研讨交流。

第十届中国戏曲文化周由文化和旅游部、北京市人民政府联合主办，本届活动聚焦传统戏曲与数字科技融合创新，开展“戏曲+AI”全国创意作品征集，我校艺术传媒学院荣获“最佳组织奖”，多件学生作品入围展示，实现传统文化题材数字创作教学的一次重要实践检验。

参会教师结合赛事获奖作品案例、课程教学实践，围绕戏曲资料考据、脚本构思、AI工具运用等创作环节展开细致剖析。本次赛事的获奖优秀作品，在戏曲文化内核挖掘、传统程式还原、叙事结构设计上有诸多值得借鉴的亮点：作品深挖戏曲经典桥段，精准把握戏曲身段、脸谱、服饰的程式特点，将戏曲故事与动画叙事逻辑有机融合，合理运用AI工具辅助氛围渲染、视觉拓展，做到技术服务文化表达，兼顾艺术观赏性与文化严谨性，为后续课程教学、学生创作提供了优质参考范本。老师们同时梳理创作过程中普遍存在的共性难点：戏曲服饰脸谱程式化还原、AI生成画面文化失真、传统戏曲意境数字化转译、动态镜头节奏把控等问题，交流创作试错经验与实操感悟。

参会领导教师围绕参赛作品逐一研讨，分享创作中师生立足本土戏曲资源，运用数字动画、AI视觉手段活化传统戏曲文化的创作思路，也直面创作中的短板：部分作品存在重AI视效、轻文化内核解读；部分角色服饰、脸谱程式考据不够严谨；部分动态短片叙事节奏薄弱；AI生成素材后期人工修正打磨不足等现实问题。围绕“戏曲文化考据、创意脚本打磨、AI工具合理运用、人工校对修改、镜头叙事表达”五大维度交流优化方向，明确AI只是创作辅助工具，文化内核、叙事逻辑、角色塑造必须由人主导完成，杜绝过度依赖AI造成文化失真。

与会教师一致赞同，“戏曲+AI”不是简单的技术堆砌，应当坚持守正创新，做到技术为文化表达服务，既要善用数字AI工具拓展创意边界，更要夯实传统文化功底，守住戏曲文化内核，实现国粹文化的年轻化数字化传播。

此次反馈教研活动，既是一次赛事成果总结会，也是一次实践教学改革推进会。学院将以本次戏曲文化周参赛经历为契机，持续深化美育教学改革，完善赛事项目孵化培育机制，推动竞赛资源反哺日常课堂教学，引导学生立足山西本土戏曲、非遗资源，善用数字技术工具，产出更多有文化底蕴、有青年创意的数字艺术作品，持续探索中华优秀传统文化数字化创新性转化的育人路径。

（撰稿：邓雅方，供稿：动画教研室，校稿：贺跃龙，校审：盛卓立，责任编辑：张晓龙）