近期，数字媒体艺术专业《文化遗产专题实践》小学期课程暨“看见・交互”创作实践工作营顺利结营。本次课程采用基础系统授课与集中工作营实训的双轨教学模式，推进专业教学改革与AI数字化教学创新。课程第一阶段依托系统化专题教学，夯实学生传统文化理论基础，聚焦本土文化遗产开展溯源学习；第二阶段开启为期五天的“看见・交互”创作实践工作营，特邀文化和旅游部首批数字演艺集成创新重点实验室副主任、上海戏剧学院博士生导师张敬平教授深入一线授课。课程依托新型AI辅助编程工具Trae，联合校内专业师资组建教学团队，开展高强度、项目式创意实践实训。两大教学阶段有序衔接、层层递进，构建起从本土文化溯源、艺术符号提炼到数字技术转化的完整教学体系，有效突破人机交互设计研发难点，圆满完成本次小学期教学创新与实践育人任务。

工作营主题海报

溯源本土文化，构筑创作基石

工作营正式开营前，数字媒体艺术专业开设前置专题教学课程。课程以山西本土文化遗产云冈石窟为核心教学内容，围绕石窟造像、飞天纹样、浮雕壁画、石刻纹饰等经典视觉载体，系统梳理云冈石窟的历史沿革、艺术美学特征及数字化传播价值。教学过程中，团队针对石窟视觉符号的造型结构、色彩体系与文化内涵进行拆解分析，引导学生挖掘本土文化创作切入点，积累传统文化视觉素材，为后续生成式交互作品创作筑牢本土文化溯源与数字技术转化的实践根基。

云冈主题教学活动

引入前沿AI，激活传统非遗

顺应数字内容产业迭代升级趋势，本次工作营创新引入前沿技术手段，将字节跳动旗下AI原生集成开发工具Trae应用于教学实践。在联合教学团队的专业指导下，学生以Trae为智能技术辅助工具，高效破解编程开发难点痛点，打通艺术创意与代码逻辑的转化壁垒，实现创意构思到技术落地的高效衔接。本次教学以非物质文化遗产为核心创作主线，依托电脑摄像头搭建物理交互载体，结合计算机视觉与手势识别技术，搭建专属非遗交互控制系统。观赏者可通过多样化手势交互，实时联动、操控屏幕内的非遗视觉元素，实现传统非遗的数字化动态活化呈现。该创新教学模式，以前沿AI技术赋能非遗传承，让传统非遗文化焕发全新活力，同时助力学生扎实掌握人机交互叙事逻辑，完成数字化交互创作的实践淬炼。

开营仪式与授课过程

入组精准把脉，动态日结日清

为夯实教学成效、严控实践质量，张敬平教授与学院专任教师采取分组驻点值守的指导模式，全程跟进学生创作过程，针对视觉动效优化、交互逻辑搭建、程序代码冲突等实操难题开展点对点精准答疑与定向指导。同时，工作营建立完善的“教学—反馈”闭环机制，实行每日问题日清复盘制度。助教每日汇总梳理学生实操过程中出现的技术难点与程序报错问题，由张敬平教授统一梳理研判、归类整合，在次日课程中进行集中拆解、共性答疑与案例复盘。常态化的动态督导与日清复盘教学流程，有效攻克批量实操难题，规范作品创作标准，显著提升了实训作品的完整度与技术落地精准度，切实保障本次工作营的整体教学实效。

集体复盘与定向拆解

对话虚拟现实，拓宽学术视野

在日间项目创作任务之外，本次工作营配套设置学术拓展交流环节，助力学生跳出实操创作局限、拓宽专业学术视野。课程尾声，全体师生前往乌马河美术馆开展专题座谈交流。座谈中，张敬平教授系统阐释其团队AI+XR数字艺术作品《游园惊梦》的核心创作理念与技术落地路径，该作品深度融合古典戏曲美学与虚拟现实空间叙事，以成熟的视听表达与创新的交互设计，为学生的非遗交互创作提供了优质参考范式与创作思路启发。

在乌马河美术馆开展专题讲座

该作品将古典戏曲美学与虚拟现实空间叙事完美融合，其精湛的视听语言与交互机制，为同学们正在进行的非遗交互创作提供了宝贵的行业范式与灵感借鉴。在沉浸式体验环节，学生通过专业头显设备，直观感受传统艺术与前沿数字技术深度融合的呈现效果，切实感知XR技术赋能传统文化创新的独特优势。

同学们沉浸式体验AI+XR作品《游园惊梦》

体验结束后，张敬平教授与学生开展面对面深度交流，针对大家在数字艺术创作、前沿技术应用、专业发展与职业规划等方面的困惑，逐一进行针对性、启发性答疑解惑。

座谈与交流环节

随着多项兼具创意与技术质感的非遗交互作品顺利完成，本次小学期创作实践工作营圆满收官。本次实训不仅锤炼了学生运用AI前沿工具解决实际研发难题的实操能力，更是数字媒体艺术专业创新实训教学模式的一次成功探索。后续，专业将持续深化产学研用深度融合，常态化引入学界、行业优质资源进课堂，持续助力高素质应用型数字艺术人才培养。

全体师生结营合照

（撰稿：田颖，供稿：数字媒体教研室，校稿：杨帅，校审：孙琪，摄影：田颖、孟洁、陈永哲、王凯贤，责任编辑：张晓龙）