近日，数字媒体艺术专业《虚拟现实交互设计》课程顺利结课，并于线上成功举办以“脉·络”为主题的交互作品展。本次展览集中展示了数字媒体艺术专业22级同学们在课程中的学习成果，充分体现了该专业“艺技融合、跨界创新”的教学理念，以及培养具备文化使命感、技术实现力与艺术表达力的复合型数字创意人才的核心目标。
课程紧扣文化数字化与新时代美育要求，教学目标不仅在于使学生掌握Touch Designer等交互视觉编程工具的技术架构与创作流程，更着重引导学生在数字语境下，实现对中华优秀传统文化，尤其是山西本土文化的创造性转化与创新性发展。
在教学过程中，课程教师孟洁、田颖坚持“以学生为中心”，进行系统的理论讲解和技术演示，课程内容围绕 “案例解析 - 技术演示 - 学生实操 - 作品反馈” 展开。教师通过具体案例剖析知识点，引导学生动手实践，并根据学生的练习结果进行针对性指导，同时在主题选取方面，引导学生从文化根源中汲取灵感，在构思、交互逻辑设计、视觉表达等环节进行打磨。通过“技术赋能文化叙事”的创作实践，使学生深入理解交互逻辑设计、实时视听生成与用户体验构建，最终完成兼具思想深度、技术完整性与艺术感染力的综合型作品。
教师针对性指导
以下为本次线上展览中涌现的九组代表性作品：
作品1：《华夏佛韵》作者：白家敏
设计说明：本作品以佛教“诸行无常”为核心哲思，通过数字艺术诠释“一切有为法，如梦幻泡影”的深邃意境。整体采用深邃黑底为基底，营造静谧禅修氛围；青绿粒子流在立方体空间中动态流转，象征因缘聚合与生灭流转。
设计以立方体为结构隐喻“法界”，佛像在其中旋转、解构、重组，粒子如呼吸般流动，时而凝聚为形，时而散作星尘，直观演绎“色即是空”。以极简字体呈现，点明主题。色彩上，黑底衬托青绿粒子，冷暖交织中透出神秘感，引导观者从具象感知进入抽象领悟。技术上，粒子系统模拟自然律动，避免机械感，使科技语言承载千年禅意。让观者在呼吸节奏中体悟“空性”，实现文化基因的当代转译。
作品2：《皮影戏》作者：郭雅典
设计说明： 皮影戏是中国古老的民间传统艺术，使用驴皮或牛皮雕刻成人物形象，通过灯光将剪影投射到幕布上进行表演。表演者在幕后操纵皮影，配合说唱和音乐，讲述历史故事、神话传说等，集雕刻、绘画、戏曲于一体，富有浓厚的乡土气息。本作品以皮影戏为文化内核，借助 TouchDesigner 实现交互影像创作。通过鼠标驱动 “手电筒” 交互效果，光照区域触发画面高亮与动态反馈，模拟光影下的皮影演绎场景。作品融合传统皮影艺术与数字交互技术，增强沉浸式体验的同时，为非遗文化赋予数字表达新形态。
作品3：《一势一颜：TD交互下的晋剧脸谱新译》作者：李敏
设计说明：本设计以“面具的变换”为核心，基于TouchDesigner(TD)软件实现手势与视觉的实时联动。设计选取五张不同风格的面具作为视觉主体，进行交互。通过TD摄像头捕捉手势和脸部，实时识别用户手势动作，Switch是变换面具，human是粒子消散。通过左手和右手的拇指和食指的捏合进行面具的变换和粒子的消散。整体设计聚焦“手势交互”的即时性与流畅性，以面具的变换传递多元视觉情绪，既展现TD在交互设计中的技术特性，也通过具象的面具符号，探索人与数字视觉的直观沟通方式。
作品4：《四季：鹳雀楼》作者：葛彦伶
设计说明：以运城永济鹳雀楼四季景致为核心，运用发光效果勾勒楼阁与四季景观(春樱、秋枫、夏绿、冬雪)的视觉层次;设置音乐交互，触发时奏响融合古典韵味与现代节奏的主题旋律:融入手势交互，滑动即可切换四季场景;借助粒子特效模拟鹳雀飞舞、黄河浪涛的动态意象。通过多维度交互，让观者沉浸式感受鹳雀楼的历史底蕴与运城四季的人文自然之美。
作品5：《粒子晋韵：器象新生》作者：王淑瑞
设计说明：本作品以山西传统乐器为灵感内核，借由TouchDesigner的粒子系统，将琵琶等山西代表性传统乐器解构为闪烁的粒子集群，又延伸出环形、圆面等意象，在数字维度实现传统乐器的形态裂变与新生。通过鼠标交互，观者可触发粒子形态的动态转换，传统器乐文化与当代数字艺术的碰撞，探索非遗传承与数字创意融合的全新可能。
作品6：《脉络》作者：张卫燕 张朝炎
设计说明：本设计以“脉络”为核，将TD软件的节点逻辑与非遗文化相耦合。通过手势与鼠标交互，用户可拆解并参与如黎侯虎、油伞等非遗的技艺与文化脉络，实现其数字活化传承。让用户在指尖的探索中，直观感受传统工艺的精巧与文化内涵的厚重。
作品7：《舞狮》作者：刘嘉雄
设计说明：本作品通过TouchDesigner构建了一套实时生成系统，以舞狮头部为视觉核心，借助手势交互技术驱动其形态的破碎与重组。观众的手势动作被精准捕捉，即刻转化为对传统意象的解构与再造之力，在数字场域中演绎文化符号的消散与新生。作品既是对非遗元素的当代转译，亦是对身体、记忆与技术边界的一次诗意叩问。
作品8：《闻喜花馍》作者：史欣宇
设计说明：本作品以山西非遗闻喜花馍为核心，借助 TouchDesigner 软件实现制作过程的数字化呈现。通过节点编程还原和面、塑形、装饰等核心工艺步骤，以动态视觉效果复刻花馍纹样的精细质感与色彩层次。作品将传统手工艺与数字技术结合，既展现闻喜花馍的民俗文化内涵，又通过交互设计让非遗技艺在数字空间中获得新的表达，实现文化传承与创新的融合。
作品9：《皮影》作者：高利伟 郭宸伟
设计说明：本设计旨在打破传统皮影的观演边界，打造沉浸式、可交互的新时代皮影体验。核心在于将皮影的“影”从幕布后解放出来，通过动作捕捉、体感交互、数字投影技术与手势隔空操控虚拟影人，让用户亲身感受中国古典美学的魅力。
本次线上结课展不仅是课程成果的检阅，更是一次以数字语言阐释文化脉络、以交互思维连接传统与未来的生动实践。展览作品充分展现了学生们将本土文化资源转化为创作素材，并运用技术手段实现复杂交互逻辑的能力。数字媒体艺术专业将继续深化课程改革，推动产教融合，引导学生在技术飞速迭代的时代，始终扎根文化土壤，创作出更多有温度、有深度、有创新的数字艺术佳作。
（撰稿：孟洁 田颖，供稿：数字媒体教研室，校稿：杨帅，校审：孙琪，摄影：数字媒体教研室，责任编辑：张晓龙）
