《图形创意与应用》是视觉传达设计专业的核心课程，旨在通过对视觉图形语言的基本形式与规律的学习，引导学生开拓专业思路，提高创意表现力、审美力和逻辑思维力，为后续视觉传达设计专业课程打下良好的基础。帮助学生领悟图形与文化、时代精神之间的内在关联，增强设计的人文关怀意识。训练学生掌握图形创意策略，提升作品在市场中的传播效能。课程特色在于凭借独特的图形语言强化信息传达效果，掌握图形调研、创意构思与多元媒介转化的核心技能，让学生学会如何运用线条、形状和构图等元素，创造出新颖且富有感染力的图形作品，为未来的职业发展筑牢根基。

课程信息

一、引入真实项目开展实地考察

《图形创意与应用》课程中，以“非遗 + 时尚”为主题展开了一场别开生面的探索之旅。课堂中教师带领学生们走进学校非遗馆，近距离接触砖雕、木雕、石雕这些珍贵的非遗瑰宝。学生仔细观察每一处精巧的雕刻细节，用心感受传统技艺的魅力，并认真绘制其中的纹样。回到课堂后，学生们充分发挥创意，运用图形创意的各种方法，对这些传统纹样进行艺术化再创作，让古老纹样焕发出时尚新活力。

学生参观学校非遗馆

学生作品1

学生作品2

学生作品3

学生作品4

二、课程与书院融合拓展教学场地

《图形创意与应用》课程展于上河书院举办，并邀请到了课程组教师卫梦瑶老师和高雅月老师。课程展以“古韵今风，非遗新尚”为主题，旨在通过图形创意的力量，将传统非遗技艺与现代时尚元素巧妙融合，展现学生们的创新思维与实践能力。

现场王丽老师以深入浅出的方式，为在场师生讲解了什么是图形以及图形的多种类型，她通过丰富的案例和生动的讲解，让大家对图形创意有了更深刻的理解，为后续的创作奠定了坚实的理论基础。

王丽老师讲解图形的概念

学生作品展示环节中，优秀作品学生代表分享了她在设计过程中如何将非遗元素与时尚潮流巧妙结合的设计心得，海报作品既彰显学生图形设计功底，又体现其对非遗文化的深刻理解与独特诠释，推动非遗与时尚融合，助力文化传承创新。

学生分享海报设计理念

完满活动环节中学生们将时尚元素与贴箔画这一非遗技艺相结合，创作出了一系列精美的贴箔画作品。在制作过程中，他们不仅掌握了贴箔画的基本技巧，更学会了如何将现代审美观念融入传统技艺之中，使古老的非遗技艺焕发出新的生机与活力。

学生认真制作贴箔画

活动合影留念

三、竞赛助力学生实践能力提升

《图形创意与应用》课程积极创新教学模式，与竞赛深度融合，巧妙融入中华优秀传统文化与“古代物理”元素，为学生搭建起理论与实践紧密结合的成长平台。

在课程里，学生们系统学习图形创意的方法，从构思到呈现，每一步都凝聚着智慧与创意。而竞赛则成为检验学习成果的试金石，激发了学生的竞争意识与创造力。当中华优秀传统文化的深厚底蕴与“古代物理”的奇妙智慧，在图形创意的奇妙碰撞中焕发出新的生机，学生们以独特的视角和创新的思维，将古老元素与现代设计理念相融合，创作出一件件令人眼前一亮的作品。

学生参赛作品1

学生参赛作品2

这种课程与竞赛结合的模式，不仅提升了学生的图形设计能力，更培养了他们对传统文化的热爱与传承意识，让他们在探索“古代物理”奥秘的过程中，汲取创新灵感，为未来的设计之路奠定坚实基础，同时也为传统文化的传承与创新注入了新的活力。

学生对课程教学的反馈方面，普遍反映课程内容既丰富又具挑战性，不仅专业技能得到了显著提升，还增强了对传统文化元素的现代转化价值的认识，文化自信和审美素养也得到了提高。同时，课程中的跨学科创作和社会议题表达为学生提供了广阔的实践平台，进一步激发了他们的学习动力和创造力。

（视觉传达设计教研室供稿）

撰稿：王丽，校稿：孔霞，校审：孙琪，编辑：张晓龙