近日，数字媒体艺术专业实践课《数字文旅专题设计》顺利结课。课程由数字媒体教研室刘佳郡、陈永哲老师带队，特邀北京电影学院毕业的知名导演林毅作为行业导师，面向数字媒体艺术专业25级3个专升本班级，在两周半的时间内完成12部数字文旅短片的创作，是课堂实践改革的一次有效探索。

一、改革缘起：真实项目进课堂

《数字文旅专题设计》围绕本土数字文旅短片创作全流程，打破传统实践课以模拟项目或单一技能训练为主的模式，将真实地域文化资源转化为教学案例，强调“真实项目、真实场景、真实流程”。通过邀请行业导师林毅导演进入课堂，将一线创作经验融入教学全过程，旨在培养既具备数字影像创作能力、又能理解文旅传播逻辑的应用型复合人才，为后续毕业设计及服务地方文旅产业夯实基础。

二、前期策划：行业导师领航，夯实选题根基

前期策划：行业案例分享

前期策划阶段，林毅导演在万画影城为三个班学生开展了题为《数字时代的文旅短片创作：从概念构想到拍摄执行》专业分享。林毅导演毕业于北京电影学院，是中国电影家协会会员、中国电视剧导演委员会会员、中国儿童少年电影学会会员，曾执导《拜托了班长》《夜色暗涌时》《金牌客服董董恩》等多部影视作品，斩获莫斯科国际儿童电影节最佳编剧、猎鹰国际电影节最佳导演等多项国际行业奖项。他结合自身导演经历，从概念构思、剧本打磨到拍摄执行，系统讲解文旅短片创作的关键环节，帮助学生建立从创意到落地的整体认知。

前期策划：策划提案指导

随后，三位带班老师分别在各班进行理论授课，围绕选题方法、叙事结构、调研路径和拍摄要点展开指导。理论授课后，学生进入选题策划与提案汇报，老师全程指导，针对主题、叙事和可实施性提出修改意见。开拍前，课程组进行安全动员。

三、中期拍摄：深入本土，对标工业流程

中期拍摄：太谷古城调研

中期拍摄阶段，三位老师带领三个班级赴太谷古城和晋中信息学院校内场地进行实地调研、勘景，随后分组拍摄。小组内设导演、编剧、场记、制片、摄影、录音、灯光、美术、演员、剪辑等岗位，模拟真实剧组分工。

中期拍摄：分组拍摄指导

林毅导演的一线经验贯穿其中，学生在镜头调度、光线布置、录音收声等环节对标工业级规范。带班老师轮流指导，定期检查素材质量与进度。面对天气变化、场地协调、演员调度等实际问题，各小组通过每日例会调整方案，将本土文化元素融入影像叙事。学生在真实项目压力下锻炼了沟通、统筹与应变能力。

四、后期制作与成效：成片检验，服务地方

后期制作：优秀作品静帧

优秀作品海报精选

后期制作阶段，各组完成素材筛选、粗剪、精剪、调色、音效与字幕包装，共产出12部短片。带班老师针对剪辑逻辑、画面衔接和声音处理提出修改意见。

结课讲座

课程尾声，林毅导演在图书馆小礼堂作《从文字到银幕——一部影视剧的诞生》讲座，艺术传媒学院院长盛卓立、教学副院长孙琪、数字媒体教研室主任杨帅及300名师生到场，进一步拓展学生对行业全流程的认知。

五、改革成效：以12部短片检验应用型人才培养

本次课程以真实项目驱动教学，以行业标准检验成果，共完成12部数字文旅短片。学生在策划、拍摄、后期全流程中提升了数字影像创作能力，也加深了对文旅传播逻辑的理解。课程不仅衔接了后续毕业设计，也为服务地方文旅产业积累了创作经验。通过行业导师进课堂、项目化教学和工业级流程训练，课程有效推动了课堂与行业、地方文旅需求的对接。数字媒体教研室表示，将继续深化产教融合，优化行业导师进课堂机制，培养更多应用型人才。

（撰稿：刘佳郡，供稿：数字媒体教研室，校稿：杨帅，校审：孙琪，摄影：陈永哲，责任编辑：张晓龙）