为引导师生把握人工智能浪潮下数字艺术行业的技术变革趋势，10月20日下午，由数字动画制作产业学院、动作捕捉实验室主办的《AI大环境下数字艺术行业技术升级和应用拓展（动捕为例）》专题讲座在学院举行，特邀上海青瞳视觉科技有限公司总监杨玉龙担任主讲。学院领导师生到场聆听。

讲座伊始，杨总监以“AI时代的冲击和应对探索”为主题切入。他指出，生成式人工智能凭借低门槛、高效率的特点迅速渗透至学生日常学习与生活，但其便捷性背后亦潜藏着思维惰性与伦理规范缺失等风险。面对AIGC冲击，应对之策并非“对抗AI”，而是将其转化为专属效率工具，同时坚守AI不可替代的核心能力，即扎实的专业功底与审美素养、创意创新与导演思维，以及“专业深度+AI能力+跨界视野”的复合型素养。他结合行业实际，为在场学生梳理了数字文化类学生现阶段需重点掌握的技能体系：专业基础与审美能力、视听语言与叙事能力、AI工具操作能力、UE技术，以及动作捕捉、虚拟制片等前沿技术。

随后，讲座回溯动作捕捉技术的发展历程。从依靠机械连杆与角度传感器的机械式系统，到借助声波时差定位的声学式系统，再到记录六维信息的电磁式系统，直至采用惯性测量单元的惯性式系统，技术一路演进、各具优势。其中，光学式运动捕捉凭借高精度、高自由度的显著优势，已成为当前行业主流。杨总监系统讲解了光学式运动捕捉的表情、身体、手指三大捕捉子系统原理：通过头盔摄像头捕捉脸部肌肉运动、还原面部微表情，通过红外光学摄像头解算人体全身骨骼动作，通过动捕手套还原手指细节动作。

谈及行业应用，他重点介绍了动作捕捉在影视动画游戏领域动画制作中的价值，特别指出动作捕捉在动画制作中已成为不可或缺的关键环节——高性能动捕相机提供精准的动作数据模型，还原逼真细腻的动作模组；光惯动捕手套逐帧还原手指细节动作；面部动捕头盔精准捕捉每个微表情。其应用客户群体覆盖数字媒体、动漫、游戏设计、舞蹈、体育等多个方向。讲座还以PreViz视效预演（动态分镜头）为例，将动作捕捉形象比作“导演的电子沙盘”，直观展现其在虚拟拍摄、数字人、虚拟仿真等传统数字文娱行业及更多行业中的多元应用价值。

着眼行业前沿，讲座还拓展至具身智能（Embodied Intelligence）方向。他表示，其“感知—行动—认知”深度融合的科学内涵之下，当前人形机器人硬件迭代进程超预期，但高质量训练数据仍存在显著缺口，而动作捕捉恰是弥合这一缺口的关键环节，为同学们打开了“动捕+具身智能”的跨界探索空间。讲座最后，他介绍了中国好创意大赛青瞳视觉“数字造梦”专项赛，鼓励学生免费参赛、无需省评直通国赛，并预告了动捕概述、实时应用等产教融合课程建设的赋能计划。

面对AI大环境下的行业升级，动画、数字媒体艺术专业学生应当如何破题？讲座给出了清晰的方向。其一，树立“AI为用、专业为本”的理念，将生成式AI定位为提效工具而非替代思考的捷径，坚守审美素养与创意表达这一核心竞争力。其二，主动拥抱动作捕捉、虚拟制片等新兴技术，在“专业能力+技术能力+AI能力”的复合坐标系中找准自身定位。其三，善用行业资源，依托动作捕捉实验室开展实训实践，积极参与高水平赛事，保持对具身智能等前沿领域的关注，以跨学科视野打开职业发展的更多可能。

为助力学生实现上述破题，数字动画制作产业学院利用动作捕捉实验室将构建贯通式培养路径，在光学动捕系统实训、横向课题落地过程中重点探索与具身智能、AI生成内容等前沿方向的有机融合，推动“教学—赛事—产业”协同发展，为动画与数字媒体艺术专业学生搭建起从课堂走向行业的桥梁，助力其在新一轮技术变革中夯实专业根基、锻造面向未来的核心竞争力。

（撰稿：张晓龙，供稿：数字动画制作产业学院，校稿：贺跃龙，校审：盛卓立，责任编辑：张晓龙）